Френдли-журнал поговорил с российскими иллюстраторами и узнал, что важно учитывать при работе с непростыми темами, что происходит с социальной иллюстрацией сегодня — и сможет ли ИИ заменить людей в этой сфере.
Как работает социальная иллюстрация
Социальная иллюстрация — это не особый отличающийся формат, а любое изображение, которое рассказывает социальные истории, говорит про социальные проблемы и живет в социальном контексте, подчеркивает художник и иллюстратор Владимир Аверин. Такие изображения чаще всего используются в медиа и на ресурсах благотворительных организаций и фондов.
«Социальная иллюстрации нужна, чтобы рассказывать о мире, в котором мы живем: какие вещи в нем происходят, какие разные люди в нем есть. Создавая такие изображения, мы расширяем кругозор аудитории, привлекаем ее внимание к той или иной проблеме, — рассказывает Владимир. — Нередко наша задача и побудить людей к действию: например, поддержать какую-то организацию или инициативу деньгами или стать волонтером».
Нередко социальные иллюстрации не только создают образ проблемы, но и изображают конкретного героя и рассказывают его историю, дополняет иллюстраторка Ляля Буланова. Как правило, это необходимо, если герой материала не хочет или не может фотографироваться, а качественный визуал для сопровождения текста необходим, поясняет иллюстратор Рита Черепанова.
Главная задача иллюстратора в социальной теме — рассказать историю визуальными методами, считает Аня Иванцова. При этом иллюстратор не «копирует» текст материала: он полноценный соавтор, предлагает аудитории свое видение проблемы, выражает эмоции, которые испытывает и хочет донести до читателя.
В идеале две истории, рассказанные журналистом и иллюстратором, начинают взаимодействовать друг с другом и создают дополнительные смыслы. Все это способствует раскрытию темы и помогает человеку глубже погрузиться в нее и проникнуться описываемым, считает Рита Черепанова.
Нередко иллюстрация в социальной тематике уместнее и эффективнее фотографии, уверены эксперты. По иллюстрации более заметен голос автора, его видение проблемы. Такое изображение получается более искренним, личным, а это вызывает эмпатию и помогает найти подход к читателю, выстроить с ним диалог, считает художница и иллюстраторка Алиса Красникова.
«Можно сказать, что у меня есть две шкалы: реалистичность-гротескность и сюжетность-атмосферность. И для каждой работы я выбираю некоторое значение по этом шкалам, — говорит Алиса Красникова. — В основном интуитивно, как мне отзывается текст. Но это не выбор между А или Б, это точка между. Вот эти иллюстрации ближе к реалистичности и атмосферности по моей классификации)»
«А эти — к сюжетности и гротескности».
К тому же иллюстрация более универсальна, чем фотография: она может быть более абстрактной, а значит, вмещать в себя больше смыслов, полагает коллажная иллюстраторка Анна Иванцова. Кроме того, в каких-то случаях иллюстрация может «сгладить углы» в тексте — например, создать такие изображения на сложную тему, чтобы не оттолкнуть читателя, говорит Рита Черепанова.
Что надо учитывать иллюстратору
При создании социальной иллюстрации авторы часто используют художественный подход — работать не по четкому заданию, а самостоятельно раскрывают тему, рассказывает Владимир Аверин. Но важно помнить, что форма распространения иллюстрации не такая, как у произведения искусства: пользователь увидит ее в медиа либо в социальной сети, где сотни других картинок. Такие условия диктуют свои правила — высказывание иллюстратора должно быть более емким, понятным, чтобы пользователь мог быстро уловить его смысл.
Обычно в социальной иллюстрации работают ясные, точные метафоры. Важно найти в тексте то, за что можно «зацепиться» и показать зрителям — общо или более конкретно, уверена Алиса Красникова: «Например, в историях людей часто работают запоминающиеся образы. К тексту, где автор пересказывает разговоры в поезде, я нарисовала воображаемый портрет одного из героев, и элементы, изображающие то, о чем он говорил. Если речь о каком-то явлении или проблеме, подходят метафоры, которые передают смысл происходящего. Например, для текста про захват предприятий государством я изобразила страшное существо, поглощающее объекты вокруг себя”.
Часто в социальной иллюстрации уместно минималистичное исполнение, говорит иллюстратор Наталья Ямщикова. Например, в основе может быть один лаконичный и легко считываемый образ. А далее он обрастает разными необходимыми деталями. В любое случае, многое зависит от иллюстрируемого материала — где-то для создания определенной атмосферы уместны и более сложные формы. Главное — авторский стиль, который будет выделяться и заинтересует пользователя, привлечет его внимание, считает Анна Иванцова.
Сложность социальной иллюстрации в том, что автору часто приходится работать с мрачными темами, рассказывает Рита Черепанова. Его задача — найти баланс. Иллюстрация должна доносить смысл материала, но не добавлять ему еще больше драматичности: «Последние иллюстрации, над которыми я работала — к тексту про аборты в советское время. Я постаралась, чтобы на изображениях все выглядело так же ужасно, как про это написано в тексте, но при этом иллюстрации были хорошими с художественной точки зрения, не слишком натуралистичными».
Работа с непростыми темами также требует от иллюстратора чуткости, замечает Ляля Буланова. Важно находить подходящий язык и уместную для темы интонацию. Так, в некоторых случаях допустима ирония, а в других, наоборот, нужно быть сдержанным. Например, если проблема вызывает негативное отношение аудитории, иллюстратор может позволить себе достаточно резкий тон. Если же тема неоднозначна, стоит выбирать аккуратные метафоры и образы, которые не стигматизируют героев.
«Это требует максимальной эмпатии от иллюстратора, — рассказывает эксперт. — Но при этом мы всегда должны стараться сохранять дистанцию, не солидаризируясь полностью с героем. Иначе можно просто “утонуть” в своих переживаниях и эмпатии — тогда появляется риск, что твой взгляд будет не со стороны, а изнутри».
Чего стоит избегать в социальной иллюстрации
Стоит избегать буквального иллюстрирования текста, считает Наталья Ямщикова. Изображение не обязано иметь реалистичные пересечения с описываемой историей — оно должно передавать настроение. Иначе иллюстрации рискует стать похожей на дешевую социальную рекламу с банальными клише вроде «посмотри, как мир прекрасен без наркотиков и как он плох с ними», говорит художник-иллюстратор, преподаватель иллюстрации Софья Игинова.
Здесь также помогают метафоры и интересные образы, акценты на какой-то детали, уверена Рита Черепанова: «Всегда есть соблазн с помощью иллюстрации передать описанное максимально “в лоб”. Например, текст про беременность подростков из детских домов — можно нарисовать девочку с большим животом, но зацепит ли такое изображение? Я сделала акцент на том, что героини материала еще дети, и нарисовала девочку, у которой вместо живота надутый воздушный шарик».
«Первая иллюстрация (для издания «Вёрстка», признанного иностранным агентом) была о проблеме женского обрезания, а вторая (для издания «Такие дела») — об акушерском насилии», — говорит Рита Черепанова.
Иллюстратору надо избегать штампов и растиражированных образов. Такими, например, стали большие руки, которые держат кого-то, в теме домашнего насилия, говорит Рита Черепанова. Чтобы избегать повторения, важно быть насмотренным и, придумывая метафору, помнить: первое, что приходит на ум, скорее всего, уже много раз обыграно — нужно искать дальше что-то менее очевидное, советует Наталья Ямщикова.
«В иллюстрации всегда высокий уровень обобщения, и нужно работать в персонализированным подходе и избегать излишнего упрощения, — считает Владимир Аверин. — Всем известные символы для разных явлений максимально просты, и они могут огрубить историю. Стоит не забывать, что мы рассказываем про людей, и уходить в сторону общечеловеческих образов. Необязательно показывать значок перечеркнутого уха, говоря о неслышащих, или коляску в материале обо всех людях с инвалидностью. Лучше подумайте, что еще отличает этих людей, например, как они видят мир, как взаимодействуют с ним — и попробуйте изобразить это».
Иллюстратор также должен не подтверждать стереотипы своими работами, а, наоборот, пытаться их сломать. Например, не стоит изображать бездомного как пьяного и лежащего под забором человека, уверена Рита Черепанова. Лучше перевести фокус с якобы распространенной среди этих людей проблемы алкоголизма на сложность ситуации, в которой человек оказался, и нарисовать идущего по городу в одиночку. А вместо того, чтобы показывать мигранта как дворника в оранжевой жилетке, можно изобразить человека, занятого другой работой, и включить в его одежду элементы национального костюма.
Необходимо также быть максимально корректным и не использовать метафор, которые могут кого-то обидеть, подчеркивает иллюстратор: «Например, недавно увидела, что детей с инвалидностью изобразили как инопланетян. Но они не инопланетяне, а тоже люди, и важно показать, что они больше похожи на человека с инвалидностью, чем не похожи».
Еще в социальной иллюстрации важно избегать манипуляций и не пытаться вызвать эмоции любой ценой. Когда художник сгущает краски искусственно, люди это чувствуют, уверена Анна Иванцова. Кроме того, важно помнить, что герои текста — это реальные люди, и необходимо уважать их честь и достоинство: не делать из них жертв и не использовать их образ для выжимания слез. Ведь задача социальной иллюстрации другая: герои должны вызывать участие, а читатели — захотеть подключиться к решению проблемы.
«Главное — бережный подход к героям. Работая над иллюстрацией, важно постоянно задавать себе этические вопросы: насколько уважительно я отношусь к людям, про которых написан текст? Можно придумать образ, который точно вызовет эмоцию, но, возможно, он будет оскорбителен для героев текста. Например, берешь образ человека и соединяешь его с каким-то предметом — ты можешь обидеть этим героя материала», — рассказывает Анна.
Какие тренды есть сегодня
Тенденцией последних лет можно назвать сокращение числа медиа, работающих в социальной тематике, и бюджетов у многих СМИ. Из-за ограниченности финансовых возможностей многие издания стали больше использовать стоковые картинки или делать изображения с помощью нейросетей, рассказывает Софья Игинова.
Ещё один глобальный тренд — использование ИИ: к нему обращаются и просто желающие сэкономить СМИ и те, кто верит во всесильность нейросетей. Однако опрошенные нами иллюстраторы уверены, что ИИ не заменит художника, особенно в социальной теме, где необходима эмпатия человека. За работой ИИ нет идеи, души, и это чувствуется аудиторией — такие изображения их просто не зацепят, не заставят включиться в социальную проблему и сопереживать герою, считает Алиса Красникова.
Кроме того, нейросеть не способна по-своему расставить акценты и выработать авторский подход. Она мыслит шаблонами, которых стоит избегать в социальной иллюстрации, добавляет Анна Иванцова. Проблема также в стиле ИИ: его визуал — «прилизанный», он не умеет управлять средствами графики так же, как человек, уверена Рита Черепанова. Например, нейросеть не справится с экспрессивной графикой, не сможет передать неидеальности кого-то или чего-то.
Из-за популярности ИИ стал особенно цениться авторский стиль, и поэтому в социальной иллюстрации можно заметить разнообразие, считает Владимир Аверин. Каждый стремится создать что-то свое, особенное, и в итоге стилей очень много, и нельзя выделить один ведущий. Влияет на это и разнообразие тем, техник, способов рассказывать истории и подходов во взаимодействии с текстом в сегодняшнем мире.
Особенно ценятся ручные техники — по ним всегда видно, что работал человек, а не нейросеть, рассказывает Рита Черепанова. Векторная «гладкая» иллюстрация уходит, и популярность приобретают ручные текстуры, несовершенства, которые придают изображениям живости. Ручные иллюстрации также актуальны оттого, что они смотрятся достаточно современно спустя годы, в отличие от диджитала, где часто используется что-то трендовое на данный момент, считает Наталья Ямщикова.
Также под влиянием распространения ИИ иллюстраторы становятся смелее, считает Анна Иванцова: «Они стремятся выразить свою творческую индивидуальность и часто используют какие-то более смелые ходы: изображают что-то слишком абстрактное, используют непривычный для аудитории способ рисования. Ведь классические приемы, которые работали раньше, теперь может создать машина. Мне кажется, из-за этого иллюстрация стала более свободной: у авторов есть возможность показывать себя такими, какие они есть, и все больше появляется иллюстраторов, стиль которых сразу узнается».
Другую тенденцию определяет необходимость рисовать быстро. Это влияет на выбор технологии рисования, объясняет Софья Игинова. Подробную реалистичную иллюстрацию не нарисуешь в сжатые сроки — когда, например, нужно за неделю подготовить пять-семь иллюстраций для материала. И на первый план выходит цифровое рисование или коллаж. Последняя техника становится особенно популярна прежде всего из-за своей доступности, относительности простоты и возможности подготовить коллажи оперативно, считает Владимир Аверин.
«Мне нравятся вот эти картинки, которые я делала для фонда «Нужна помощь», — говорит Анна Иванцова. — Они к разным материалам, но по сути об одном и том же — об образе благотворителя и о том, что благотворительностью занимаются обычные люди, а не феечки. В первом тексте речь шла о том, что у работников фондов такие же житейские дела, как и у всех. А второй про единый стереотипный образ, которого не существует.
Коллаж также помогает выйти из положения, когда героев нельзя сфотографировать. Вместо этого иллюстратор использует их архивные снимки и письма, благодаря чему сохраняется ощущение документальности, и соединяет их с нарисованными элементами, отсылающими к вымышленному миру, объясняет Владимир Аверин. Это почти абсурдное сочетание реального и нереального привлекает внимание человека: он невольно начинает пытаться разобраться в изображенном, разглядеть знакомые элементы, говорит Анна Иванцова.
«Думаю, это техника так популярна потому, что особенности коллажного визуального языка соответствуют нашей сегодняшней реальности: раздробленность, где все распало на разные элементы, но при этом из них конструируется что-то новое, — рассказывает Владимир. — Все элементы коллажа могут быть разные, но они взаимодействуют друг с другом и образуют новые связи, изображения, смыслы — так и должно быть в социальной иллюстрации, которая вдохновляет человека мыслить и чувствовать».
