Мы собрали истории фильмов, которые зрители профинансировали напрямую — и именно поэтому эти картины состоялись. Не потому что идеальны, а потому что оказались кому-то необходимы.
Эти фильмы — разные по жанрам, странам и эстетике — объединяет то, что они начались с просьбы о помощи и выросли в значимые высказывания. Это фильмы про травмы, про маргинальность, про телесность, про утрату, про странных героев, про то, о чём «обычное кино» часто молчит. Без краудфандинга большинство из них остались бы неоконченными сценариями, в лучшем случае — короткометражками. Но всё сложилось: у кого-то — через $30 000 от фанатов хоррора, у кого-то — через пожертвования родителей, у кого-то — с помощью бывшего президента США.
Мандарин (Шон Бейкер, США, 2015)
На Рождество в Лос-Анджелесе секс-работница Син-Ди выходит из тюрьмы и узнаёт, что её парень изменяет ей. Это взрывной, солнечный и трагикомичный роуд-муви про город, маргинальность и дружбу. Для съемок использовали iPhone 5s — это позволило создать ощущение документальности и непосредственности. Главные роли исполнили непрофессиональные актрисы, которых Бейкер нашёл на улице и в приютах.
Краудфандинг использовали для оплаты постпродакшна — монтажа, цветокоррекции и звука. Кампания собрала около $100 000, включая независимые пожертвования и поддержку от Sundance. Без этих средств фильм остался бы экспериментом, залитым на платформу Vimeo. Благодаря Sundance и Cannes, картина получила широкое признание. Сегодня это знаковый пример инклюзивного DIY-кино и один из самых влиятельных инди-фильмов последнего десятилетия.
Бабадук (Дженнифер Кент, Австралия, 2014)
Мать-одиночка и её маленький сын сталкиваются с пугающим существом из детской книжки, которое оказывается не просто монстром, а метафорой депрессии. Это хоррор о психическом расстройстве, страхе перед материнством и внутренними тенями.
Режиссёрка Дженнифер Кент ранее работала с Ларсом фон Триером и снимала короткометражки. «Бабадук» — её полнометражный дебют. Она использовала краудфандинг на Kickstarter, чтобы собрать $30 000 на производство монстра, декорации и звук. Эти средства оказались решающими — без них фильм не получил бы фестивальных показов.
Премьера прошла на Sundance, а затем фильм стал вирусным хитом. Он получил восторженные отзывы критиков и стал культовым среди фанатов ужасов. Сегодня — это один из важнейших фильмов о материнстве и страхе XXI века.
Свой ребенок (Джиллиан Робеспьер, США, 2014)
Комедия о молодой стендап-комедиантке Донне, которая неожиданно беременеет после случайной связи и решает сделать аборт, при этом пытаясь не потерять чувство юмора. Это острая, нежная и очень личная комедия о женщинах, взрослении, женском теле и принятии решений.
Джиллиан Робеспьер сначала сняла короткий метр, а затем с помощью Kickstarter попыталась развить его в полнометражный фильм. Кампания собрала около $45 000, что позволило оплатить съёмки и постпродакшн.
Благодаря фестивалю Sundance фильм получил контракт с A24. Обсуждения этики, юмора и репродуктивных прав сделали его одним из главных кинособытий года, хотя без краудфандинга он остался бы локальной историей из Бруклина.
Девушка возвращается одна ночью домой (Ана Лили Амирпур, США / Иран, 2014)
В иранском вымышленном городе-призраке Bad City вампирка в чадре и на скейте охотится на мужчин, нарушающих границы. Чёрно-белый фильм сочетает нуар, спагетти-вестерн и иранский феминизм в жанре «вампирский reveng-horror».
Ана Лили Амирпур — иранская режиссёрка и музыкантка, выросшая в США, запустила краудфандинговую кампанию на Indiegogo, сопроводив ее пояснением, что это будет «персидский вампирский вестерн». В итоге ей удалось собрать более $56 000, что позволило провести финальные съёмки и постпродакшн.
Снятый в Калифорнии, написанный на фарси, созданный с участием иранских эмигрантов со всего мира, фильм Амирпур выходит за все возможные рамки. Премьера картины прошла на Sundance, после чего она получила признание критиков и поклонников жанра, как один из самых необычных дебютов десятилетия.
Человек, который убил Дон Кихота (Терри Гиллиам, Великобритания/Испания/Франция/Бельгия/Португалия, 2018)
Проект, проклятый с 1990-х: великий и ужасный Терри Гиллиам пытался его снять более 25 лет. Фильм-долгострой рассказывает о режиссёре рекламных роликов, который который попадает в мир собственной экранизации «Дон Кихота», возвращается в испанскую деревню и попадает в водоворот сумасшествия и мета-мифологии.
Проект много раз приостанавливался, терял финансирование, актёров и локации. После череды провалов, Гиллиам обратился к краудфандингу. Кампания позволила начать съёмки и доказать инвесторам реальность проекта. В финальной версии сыграли Адам Драйвер и Джонатан Прайс. Фильм, наконец, вышел в 2018 году, открывая Каннский фестиваль. Несмотря на юридические споры и смешанные отзывы, эта картина подвела черту под эпопеей длиною в поколение. Это пример режиссёрского упорства и победы, которая казалась невозможной.
Crip Camp (Джеймс Лебрехт и Николь Ньюнам, США, 2020)
Документальный фильм о летнем лагере для подростков с инвалидностью, из которого вышло мощное движение за людей с нарушениями здоровья в США в 1970-х годах. Один из режиссёров, Джеймс Лебрехт, сам жил с инвалидностью и был участником тех событий.
Кампания на Kickstarter собрала $100 000, затем проект поддержал продюсерский фонд бывшего президента США Обамы Higher Ground. Эти средства позволили организовать съёмки, работу с архивами и дальнейшее продвижение картины.
Премьера прошла на Sundance, фильм получил награду зрительских симпатий. Crip Camp был номинирован на «Оскар» — но что важнее, фильм в целом повлиял на восприятие людей с инвалидностью. Это картина о солидарности, политике тела и голосе, который долго оставался вне кадра — образец документального кино, меняющего общество. Но без краудфандинга эта история осталась бы незамеченной.
Сама жизнь (Стив Джеймс, США, 2014)
Документальный фильм о жизни Роджера Эберта – одного из самых влиятельных кинокритиков XX века, который продолжал писать даже после потери голоса. Основанная на мемуарах картина охватывает журналистский путь критика, рак, личные отношения и любовь к кино.
Эберт впервые объявил об экранизации мемуаров еще в 2011 году. Режиссер фильма Стив Джеймс приобрел права на книгу, а исполнительными продюсерами выступили Мартин Скорсезе и Стивен Зайллиан. Но фильм так долго был в производстве, что сам Эберт так и не увидел его. 4 апреля 2013 года, после смерти критика, создатели фильма выразили соболезнования и пообещали поскорее завершить фильм. Осенью того же года авторы запустили на платформе Indiegogo крауд-кампанию, и собрали более $150 000 – эти средства пошли на монтаж, озвучку и работу с архивными материалами.
Премьера «Самой жизни» состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2014 году; фильм также попал на 67-й Каннский кинофестиваль и в шорт-лист «Оскара» в категории «Лучший документальный фильм». Это не просто биография кинокритика — это признание в любви к искусству, которое спасает, формирует и объясняет жизнь.
Исчезнувшее изображение (Рити Пан, Камбоджа, 2013)
Это личный рассказ о геноциде красных кхмеров, в котором документалист Рити Пан заново воссоздаёт утраченное прошлое Камбоджи. Лишившись семьи и детства в лагерях Пол Пота, он берётся за невозможную задачу: вернуть образы, которые не сохранились ни в архивах, ни в памяти. Вместо хроники — глиняные фигурки, расставленные в инсценированных декорациях, архивные кадры и закадровый голос от первого лица.
Фильм стал результатом многолетней работы и состоялся благодаря краудфандинговой кампании на французской платформе Touscoprod. Собранные средства позволили оплатить доступ к архивам, озвучку и анимацию.
Премьера картины состоялась в Каннах, где она получила главный приз секции «Особый взгляд» и стала первым камбоджийским фильмом, номинированным на «Оскар». Критики назвали «Исчезнувшее изображение» универсальным высказыванием о невозможности памяти и о том, как рассказывать о травме, когда всё было стёрто.
Акт убийства (Джошуа Оппенхаймер, Дания / Норвегия / Великобритания, 2012)
Фильм даёт слово палачам: участникам массовых казней в Индонезии 1965 года, которые с пугающим удовольствием инсценируют свои преступления как сцены из гангстерского кино, мюзиклов и боевиков. Это не просто документалистика – это политический хоррор, показывающий гротеск и глубокий разлом между памятью и виной.
Оппенхаймер работал над фильмом более восьми лет, с постоянной угрозой для себя и участников команды. Чтобы проект состоялся, авторы запустили международную краудфандинговую кампанию через платформу BritDoc (ныне Doc Society), а также привлекали индивидуальные пожертвования и партнерские фонды. Собранные средства позволили обеспечить безопасность съёмочной группы и анонимных соавторов в Индонезии, оплатить съёмки и постпродакшн, построить международную стратегию распространения.
После сенсационных премьер в Теллуриде и Берлине фильм получил более 30 международных наград, включая BAFTA и номинацию на «Оскар». Он стал одним из самых влиятельных документальных проектов XXI века и получил продолжение в не менее важной картине The Look of Silence. Сегодня «Акт убийства» считают каноническим произведением о механизмах насилия, извращения памяти и коллективной вине.
Спасибо за игру (Дэвид Осит, Малика Зухали-Воррал, США, 2015)
Документальный фильм, в котором трагедия становится искусством, а искусство — способом не сойти с ума от боли. В центре истории — Райан и Эми Грин, родители мальчика по имени Джоэл, больного раком. Вместо традиционного дневника или фотоальбома Райан, разработчик видеоигр, начинает создавать «Этот Дракон, Рак» (That Dragon, Cancer) – игру, в которой он проживает опыт болезни своего сына, не скрывая ни страха, ни веры, ни отчаяния.
Камера следует за процессом создания игры, за разговорами в семье, за реакцией игроков, впервые сталкивающихся с настолько интимным игровым опытом. Это кино не только о потере, но и о поиске языка — в коде, визуальных образах, звуках — чтобы говорить о том, о чём обычно молчат.
Проект стал возможен благодаря успешной кампании на Kickstarter, где удалось собрать более $100,000 от двух тысяч пользователей. Эти средства позволили профинансировать ключевые этапы производства: съёмки, монтаж, звук и продвижение. Без этой поддержки фильм остался бы в пределах нишевого сообщества разработчиков и активистов.
«Спасибо за игру» показали на крупных кинофестивалях, включая Tribeca и Hot Docs, фильм получил приз Emmy за выдающуюся работу в интерактивной журналистике, а также высокие оценки от критиков (Indiewire, The Guardian, Variety), назвавших его «одним из самых человечных фильмов о цифровой культуре». Сегодня «Спасибо за игру» считается редким примером, как игровая индустрия и документальное кино могут встретиться, чтобы исследовать самые уязвимые аспекты человеческого опыта. Это фильм о любви, которая не умирает — и о новых формах памяти, рождающихся из боли.
Обложка: Элиза Олькиницкая
