Сейчас Марина живёт за границей и мечтает открыть там арт-пространство, где каждый мог бы попробовать себя в изобразительном творчестве. Для поддержки своей идеи автор обратилась к краудфандингу и открыла сбор на нашей платформе. Марина Дьячкова рассказала Френдли о том, что она считает искусством, почему рисовать — это естественная потребность человека и как творчество лечит души даже в самые тяжелые времена.
О преподавании и творчестве
Вся моя жизнь связана с творчеством. В детстве я рисовала, и родители предложили мне пойти в художественную школу, которую я с успехом окончила. Основная школа у меня тоже была с творческим уклоном. Со старших классов у нас было три специализации: изобразительное искусство, театр, хореография. Я, естественно, выбрала изо. Два года посещала занятия живописи и технической графике при одном из университетов. С легкостью туда поступила и выучилась на преподавателя изо и черчения.
В живописи я никогда не могла остановиться на одной технике и все время пробую разное. Работала с глиной, писала маслом, увлекалась графикой. В прошлом году моей любовью стала акварель, много начала рисовать акрилом, потому что с ним удобнее выходить на улицу. Еще люблю линогравюру (гравирование на линолеуме), делаю маски из папье-маше. Умею и расписывать ткань, таким образом легко «реанимировать» одежду: поставил на ней пятно — придумал, что изобразить, чтобы его замаскировать.
Большую часть жизни, более 15 лет, работала именно в образовании: в общеобразовательной школе и в университете. А последние годы трудилась в школе искусств, где занимала и административную должность, и преподавала.
Я уверена, что ИЗО — очень важный предмет в школе. Часто родители говорят: ой, да зачем детям это рисование. А на этих уроках их должны прежде всего учить не рисовать, а быть зрителями и понимать ценность искусства. Каждый урок посвящен определенному жанру, стилю, направлению в изобразительном искусстве. Заинтересует ли это ребенка — зависит от педагога и того, как он умеет преподнести это. Если сам веришь в ценность греческой скульптуры и рассказываешь о ней так, что и другие проникаются — ты сможешь заинтересовать детей.
Например, с моей старшей дочкой получилось так. Мы недавно были в Лувре, и она была поражена увиденным. Любовалась на «Смерть Марата» Жака Луи Давида и дальше с интересом рассматривала классиков. Я подумала: недаром учила ребенка, приобщала к искусству. Она стала зрителем, который может оценить произведение искусства.
О переезде и мастер-классах для всех
Весной 2022 года я с двумя детьми уехала из России в Армению. Там встал вопрос о заработке. Я начала больше заниматься живописью и пробовать продавать, нашла несколько учеников, которым давала частные уроки.
А еще стала проводить арт мастер-классы в кафе. У нас была многочисленная группа релокантов в Telegram, в ней я анонсировала свои мероприятия и там же нашла помещение для их проведения — кафе, которое открыли другие девушки-релокантки. Всего я провела около 20 занятий. Мы рисовали акрилом, акварелью, кофе, вином, расписывали ткань. Работали поэтапно: я делаю, комментирую — участники повторяют. Но в итоге каждая картина все равно получается индивидуальная, у каждого по-своему, ведь невозможно повторить все в точности.
Приходили обычно люди, которые не умеют рисовать — они не художники, но хотят что-то создать сами. Ведь творческие способности есть у каждого человека, как и желание развиваться духовно. Кто-то ищет такое развитие в музыке, кто-то в кино, а кому-то хочется порисовать. У последних, мне кажется, из глубины подсознания извлекаются их детские воспоминания: когда каляку на стене нарисовал, а твоя мама счастлива. А тут, на мастер-классе, можно создать что-то стоящее, близкое к тому, что они видели у кого-то в социальных сетях или что-то, что можно повесить на стенку, а потом смотреть и думать: как же это красиво, и это я сам сделал — я так могу, так умею.
В кафе занятия было не всегда удобно проводить, потому что там много других посетителей. Найти другое место тоже было нелегко: коворкинги, например, просили очень больших денег. Тогда у меня возникла идея организовать арт-пространство — место, где всегда будут проходить такие мастер-классы, и все желающие смогут присоединяться к ним.
О втором переезде и арт-пространстве
Открыть арт-пространство в Армении я не успела. В 2023 году я получила гуманитарную визу, и мы с детьми уехали в Португалию. Вопрос с заработком тут встал ещё острее: материалы дороже, стоимость жизни выше. Я решила снова проводить мастер-классы, но здесь это оказалось не так легко: спрос на подобные активности среди российского комьюнити вообще отсутствует. Среди иностранцев тоже: ко мне однажды пришла зарубежная туристка и сказала, что мои мастер-классы стоят очень дорого (пять евро).
В это время идея о своем пространстве для творчества стала для меня навязчивой, а его концепция окончательно сформировалась. Я загорелась идеей открыть место, куда каждый желающий может прийти, нарисовать картину или расписать одежду, просто выплеснуть эмоции на холст или бумагу, выпить кофе и пообщаться. Здесь все время будут проходить курсы, занятия, и все заинтересованные будут знать, что, например, по пятницам можно присоединиться к мастер-классу, где рисуют акрилом, а в субботу — расписать ткань
Мне кажется, подобные активности и отдельное арт-пространство для людей — это возможность быть не только зрителем, но и прикоснуться к искусству, погрузиться в него, улучшить качество своей духовной жизни, реализовать давние мечты и выплеснуть эмоции. Это и способ что-то изменить в себе через творчество, взаимодействуя с визуальным искусством, создавая его своими руками.
Искусство — это возможность получить эмоции. Я уверена, что, если ты ищешь и получаешь их не только от еды и массовых развлечений, то качество твоей жизни улучшается. Ведь человек — духовное существо, и развивать только свою физическую сторону для нас странно. Человек начал рисовать, петь, танцевать еще до того, как научился оформлять свою речь в слова. Получается, потребность в эмоциональном развитии, творчестве не менее важна для нас. И арт-пространство для меня — возможность помочь людям закрыть эту потребность и стать счастливее.
О «подлинном» и «неподлинном» искусстве
Современные художники любят подражать абстракционистам: Поллоку, Туомбли. Используют их мотивы, техники и продают работы за баснословные деньги. Это получается, потому что средний человек — неискушенный, который на занятиях по ИЗО кидал бумажку в одноклассника — уверен, что это настоящее искусство.
Но, по моей личной оценке, совершенно беспредметное искусство, когда выливаешь краску на холст как Поллок или рисуешь квадрат как Малевич, — это не совсем искусство. Подобные произведения стали знамениты благодаря пиару их авторов и высоких оценок каких-то значимых лиц. И все решили, что это искусство, а авторы таких картин стали иконами. При этом я и не поклонник гиперреализма: это тоже не искусство, а слепая копия натуры.
Настоящее искусство отражает реальность через призму взгляда художника. И сложно сказать, где эта грань между Поллоком или гиперрелизмом и настоящим искусством. Мне кажется, ключевое — заложенная в картину эмоция. Художник получает впечатление от увиденного, а потом это впечатление в доступной форме, манере преподносит зрителю. И когда автор вложил в работу свои искренние эмоции, такие же эмоции потом картина вызовет у зрителя.
Образец подлинного искусства для меня, например, работы древних римлян. Они хотели достичь гармонии, поэтому не расплекскивали краску, а делали мозаику. Стремились к контакту с природой, а не вносили в мир хаос.
О краудфандинге и счастье
Сейчас мне нужны средства на аренду помещения для арт-пространства, а в идеале еще бы и на камеру для записи мастер-классов и уроков — я хочу проводить занятия не только офлайн, но и онлайн. Я искала возможности получить финансовую поддержку и узнала про Френдли. Захотела попробовать и зарегистрировалась здесь.
Я уже знала о карудфандинге и однажды даже пробовала свои силы в нем, но неудачно. Дело в том, что мне неловко просить деньги у людей. К тому же, чтобы кампания (любая) была успешной, я думаю, нужно продавать себя, продвигать. А я этого не умею.
Например, я веду соцсети, но не пиарю их. Видела, что люди с 36-часовыми курсами по рисованию мнили себя педагогами живописи и представляли себя в соцсетях так. При этом у одного из таких авторов на картине палец у ребенка торчал в другую сторону — не так, как это устроено анатомически. А другая автор изображает исключительно женские половые органы, её работы пользуются популярностью, расходятся на ура. Вижу таких авторов, и завидую: умеют же люди себя презентовать!
Моя излишняя скромность — обычная для меня история: вначале мне и объявления о мастер-классах было сложно давать. Тогда мне помогла психолог, которая сказала: оцени последствия того, что будет, если ты сейчас это не сделаешь. И я подумала: действительно, ничего страшного не будет, не убьют же меня за это объявление. Да, мне будет стыдно и неловко, но это мои же комплексы с детства — почему-то мне кажется, что я выклянчиваю. Но ведь на самом деле это не так
На одном из мастер-классов еще в Армении мы снимали видео. И, увидев его, знакомая сказала мне: «Ты такая счастливая на этом видео!». И действительно — моя работа, творчество помогает мне не свалиться в депрессивные состояния.
Пока я работаю, я понимаю, что что-то могу поменять для себя и для других. Так что я не бросаю свою идею открыть арт-пространство, и надеюсь, что смогу получить поддержку и осуществить эту мечту. Сейчас мне надо набраться смелости и начать рассказывать о своем сборе. Это интервью — уже первый шаг.
