Френдли-журнал подготовил подборку школ, в которые может пойти учиться каждый, узнал у каждой команды о целях и особенностях курсов, и поговорил с выпускниками литшкол об их опыте.
Где можно учиться
В большинстве школ можно учиться онлайн — а значит, из любого города. Однако на разных курсах учат писать произведения разных жанров; отличаются подходы и принципы обучения. Изучите информацию о школах и выберите ту, что подходит лично вам.
Creative Writing School (CWS)
Литературные мастерские появились в 2015 году по инициативе писательницы Майи Кучерской. В зарубежных вузах она познакомилась с распространенной практикой преподавания creative writing, и решилась вместе с филологом Натальей Осиповой попробовать показать и адаптировать с учетом опыта русской литературы эти практики и в России. Задачи дисциплины «Творческое письмо» — объяснить законы и методики создания литературного произведения и показать, как их применять.
Первые занятия мастерских Creative Writing School проходили очно в библиотеке-читальне им. Тургенева в Москве. С 2020 года CWS перешла в онлайн-формат, однако по-прежнему периодически проводит очные занятия в Москве и Санкт-Петербурге. Иногда также анонсируются короткие оффлайн-интенсивы — например, литературные скетчинги, участники которого слушают теоретический блок от преподавателя и тут же приступают к практике и пишут короткие этюды, заметки, а затем перерабатывают их в текст. Такие литскетчинги могут проходить во время прогулки по городу, ботаническому саду, на фестивале или в кофейне.
Сейчас команда мастерских проводит более 30 онлайн-курсов в год. Среди них: мастерские о том, как писать рассказы, приключенческий роман, фэнтези-роман, нон-фикшн, курсы по сценарному и драматургическому мастерству, сторителлингу, редактированию, художественному переводу. Работает также школа книжных профессий (редакторы и критика), курсы по работе с семейными архивами, по осознанному чтению, мастерская по созданию текстов на социальную тематику.
Форматы курсов: онлайн, где все лекции заранее записаны в студии, и в вебинарных группах обсуждаются только домашние работы, и вебинарные, где мастера читают лекции и разбирают материал вместе со студентами в прямом эфире (записи можно посмотреть позже). Большинство курсов длятся два или два с половиной месяца. В неделю проходит несколько занятий. Если на курсе создаются большие произведения, он длится от трех месяцев до года. С краткими практическими курсами на отработку конкретного навыка или темы из нескольких лекций с простыми заданиями (мини-курсы «Витамины») можно ознакомиться за день-два.
Создатели CWS обращают внимание: они никогда не пытались быть «легкими курсами». Их цель — улучшить качество современной литературы, поэтому 95% курсов требует включения студентов: выполнения домашних заданий и анализа обратной связи по ним. Учащимся нужно много практиковаться, писать, пробовать по-разному подходить к тексту, искать способы раскрыть свою идею. При этом для Creative Writing School важно не только научить писать, но и объяснить студентам литературный контекст — для них проводится много встреч с писателями и издателями.
В конце многих курсов у слушателей есть возможность первой публикации: лучшие рассказы появляются в онлайн-журнале «Пашня» (там же публикуется много полезных для начинающих писателей материалов) или у партнеров — в журналах «Юность», онлайн-ресурсе «Прочитано» и других. А на больших жанровых или романных курсах на выпускной питчинг приходят ведущие редакторы известных издательств и могут заявить о намерении поработать с автором и рукописью уже на этом этапе и забрать его в совй издательский портфель.
«За десять лет из нашей школы выпустилось около 40 тыс студентов. Все это люди с разным уровнем — кто-то учился с нуля, кто-то уже писал произведения, — рассказывает PR-менеджер CWS Мария Орлова. — У нас есть все, чтобы помочь тем, кто хочет сделать первые шаги в литературе, разобраться в книжном рынке, найти поддерживающее писательское комьюнити (у нас очень теплый писательский клуб) или кому нужна поддержка в долгой и сложной работе над романом. Среди современных успешных молодых писателей и лауреатов престижных премий много тех, кто учился у нас и вспоминает школу с благодарностью».
Школа Band появилась в 2015 году в московском Центре Artplay как курсы по кино. Затем они разрастались и трансформировались в мультиформатную школу, где учат писать книги разных жанров, снимать короткий и полный метр или сериалы и даже писать стендап-монологи. Большинство онлайн-курсов длится два месяца: как правило, этого достаточно, чтобы студенты получили базу по теории, написали свои первые авторские листы, а затем закончили произведение и сформировали заявки на питчинг.
Band работает с разными жанрами литературы, адаптируя и дополняя информацию под каждый из них. При этом школа придерживается индивидуального подхода, стараясь помочь студенту понять, что подходит именно ему. У учащегося есть возможность получать обратную связь не только от преподавателей, но и редакторов издательств (они проверяют работы на курсах).
На курсах преподаватели отбирают десять лучших работ, которые проходят на питчинг в издательство. Историй успеха у попавших на него немало, рассказывает продюсер Band Виолетта Андреева. Например, недавно в издательстве «Клевер» вышла дебютная книга студентки онлайн-курсов Ольги Кирилловой. Нередко выпускники становятся преподавателями: так, Полина Максимова, автор книги «Верховье», преподавает на курсе по мистической прозе.
«Я бы сказала, что Band — школа “от народа”, — говорит Виолетта Андреева. — Мы все объясняем научно-популярным языком, хорошо обучаем жанровым направлениям. В обществе есть стереотип, что интеллектуальную литературу писать престижно, а жанровую — стыдно, но мы стараемся его сломать. Работы и успех наших студентов доказывают: жанровым автором быть круто и коммерчески выгодно».
Авторская школа текстов работает с февраля 2023 года. Ее команда проводит онлайн-курсы для писателей и копирайтеров, организует писательские дачи-резиденции, выпускает сборники современных текстов и помогает своим выпускникам публиковаться. Ее создатели подчеркивают: они не учат «как правильно», а помогают выстроить рутину, поддерживают студентов и вместе с ними исследуют современную литературу. Их курсы — это не мастерские одного человека, а лаборатория экспериментов и подходов.
Всем новичкам, которые мечтают написать первый рассказ, подойдет базовый курс ФИКШН. Обучение длится три месяца. Каждую неделю на курсе преподаватели и студенты обсуждают новую тему: ищут истории, «оживляют» героев, прорабатывают сеттинг и диалоги, собирают структуру, пишут, добавляют деталей и редактируют черновики. У Школы также есть мини-курсы, которые длятся от двух недель до месяца. Они посвящены какой-то определенной узкой теме: например, на мини-курсе «Как избавиться от писательских страхов» разбираются шесть главных писательских страхов с примерами известных авторов и студентам предлагают 35 упражнений, которые помогут найти опору в тексте и в себе.
Иногда «Мне есть что сказать» проводит экспериментальные курсы в коллаборации с другими писательницами. Например, 8 ноября 2025 года начнутся «Осколки» — курс для авторов, которые исследуют опыт прошлых поколений и хотят написать об этом текст. Еще у Школы есть курсы, которые ее команда делает в коллаборации со Школой Литературных Практик (ШЛП): «Современный роман» (идет два месяца), «Письма о магии в прозе» (курс в рассылке, длится месяц).
Большинство студентов Школы публиковало свои тексты. Их можно прочитать в «Юности», «Дискурсе», «Прочтении», «Фальтере» и других литературных журналах, а также в сборнике Школы, выпущенном издательством «Папье-маше», «Верю / не верю». А одна из выпускниц «Мне есть что сказать» Маша Константиниди недавно выпустила свой дебютный роман «Лысая» в издательстве Individuum.
«В своем названии мы спрятали аффирмацию — не бояться писать и называть себя писателем или писательницей, — говорит Дарья Кушнир, соруководительница Школы «Мне есть что сказать». — Для нас важен именно творческий процесс, благодаря которому это происходит, поэтому мы не сводим успех только к публикациям: небольшие шаги и победы ценим не меньше. Для кого-то такая победа — написать первый рассказ, для кого-то — впервые закончить произведение, а для кого-то — прочитать вслух свой текст и получить вдумчивый, бережный отзыв».
В 2021 году писательница Динара Русалева начала поэтическое исследование Lostlingual по вспоминанию своего родного татарского языка через экспериментальную поэзию. С тех пор она встретилась с большим количеством людей, которые не верили, что могут писать на родных языках, так как плохо их помнят или не знают вовсе, либо продолжали создавать произведения на русском, потому что так привычнее и больше шансов быть прочитанными.
«Тогда мне захотелось создать пространство, где мы вместе могли бы пробовать писать — даже если страшно и кажется, что языка не хватает, — вспоминает Динара. — Так появилась лаборатория TEL:L: на татарском tel значит «язык», но стоит добавить одну букву, и выходит английское tell — «расскажи». Моей задачей было помочь таким, как я противостоять внутреннему и внешнему стыду, который был навязан нам русификацией, и внедрять наши родные языки в поэзию и прозу».
Участники лаборатории TEL:L собираются и пишут вместе. Они используют разные методы экспериментальной поэзии (визуал, звучание, ритм), подходят к языку через деколониальный эстезис, воспоминания из детства, мифологию, сказки и песни — как фольклор, так и современные. При этом участники придерживаются принципа мультилингвальности — делятся друг с другом своими текстами и учатся не бояться смешивать языки.
Кроме того, вместе участники лаборатории слушают музыку на своих языках, готовят национальные блюда, делают друг для друга презентации о своем языке и культуре. А в конце каждого курса традиционно проходит перформанс — выпускной. На нем со сцены читают написанные тексты с онлайн-включением участников из других локаций.
Прошло уже три десятинедельных цикла TEL:L. В каждом из них участвовало не более 15 человек. Многие из них продолжают заниматься литературой на своих родных языках и создают деколониальные проекты, некоторые из которых вошли в антологию Non-russian russia: decolonial literatures — ее издали в PENOPP при поддержке Шведского ПЕН, в переводе на шведский и английский.
Анна Никольская — писатель, издавшая 70 книг. В 2017 году она решила создать пространство, где будет делиться своими знаниями: так появилась Мастерская писателя. Основу ее обучающей программы составляют две интенсивные недели — десять видео-уроков, лекции и ежедневные письменные задания, которые проверяют профессиональные редакторы издательств. Для учеников также функционирует чат, в котором они ведут дневники наблюдений и поддерживают друг друга.
К сотрудничеству в мастерской за восемь лет привлекли более 50 приглашенных экспертов: писателей, издателей и главных редакторов. Эти люди помогают выстроить мост между творчеством и профессиональной реализацией, объясняет Анна. Ведь писатель в XXI веке — это не только создатель текстов, но и предприниматель, способный вести переписку с издательствами, понимать тонкости авторского права, создавать контент для социальных сетей и продвигать свою книгу.
Мастерская также выпускает дополнительные материалы в помощь начинающим писателям, с которыми можно ознакомиться самостоятельно: «Самоучитель писателя», состоящий из двух частей — «Путь лёгкости» и «Путь свежести». А в издательствах «АСТ» и «Питер» также вышли две книги Анны Никольской по писательскому мастерству: «Пиши легко!» и «Сторителлинг для подростков».
«Главное, что я поняла за восемь лет преподавания: писательскому ремеслу можно научить, но еще важнее — помочь человеку найти в себе смелость, обрести голос и сохранить его уникальность в мире, где много готовых шаблонов. Нередко это удается: некоторые выпускники начинают с нами свой путь в литературе — обретают свой стиль, пишут и публикуют первые повести, — рассказывает Анна Никольская. — Мне дороги конкретные истории. Например, одна из первых наших выпускниц Гульшат Абдеева — сейчас она известный детский писатель».
Зачем учиться писательству
Литературные курсы и школы разрушают главный миф о писательстве: будто писать могут только люди с «невероятным талантом», десятками публикаций и полной самоотдачей литературе, уверена Дарья Кушнир. Из-за этого мифа люди строго себя судят и не показывают никому свои тексты. А школы помогают им преодолеть первое сопротивление, поверить в себя, получить обратную связь на свои тексты, доработать их и прийти к первым публикациям. Все это происходит благодаря пошаговым объяснениям преподавателей, как создавать произведение, и индивидуальной проработке с автором возникающих в него трудностей.
Тасия Маслова училась в Мастерской Анны Никольской в 2017 году и с тех пор выпустила две книги для детей и подростков: «До-ре-ми-мимишная история» (издательство «Окно») и «Детектив Масявочкина. Дело номер один: о пропавшем снеге» (издательство «Стрекоза»). Тасия вспоминает, что на курсе не было «тяжеловесной» теории, после которой понимаешь, что ты не писатель, и становится страшно. Вместо этого студенты учились на практике, выполняя различные задания — именно они помогли Тасии начать писать.
«Например, мне нравилась ежедневная практика «7 чудес»: нужно было каждый день записывать свои наблюдения от прожитого дня. В такой свободной форме очень легко и не страшно экспериментировать. Сначала получалось не очень, но потом я заметила, что появился свежий взгляд и желание выражать себя через звуки, запахи, тактильные ощущения — за счет чего текст становился объемным, осязаемым», — рассказывает Тасия Маслова.
Курс также помог будущей писательнице разобраться в направлениях литературы и найти подходящее ей — Тасия выбрала реализм — а также понять, что в этом направлении надо писать о том, что хорошо знаешь. Еще преподаватель помогла Тасии проработать свой стиль. Ей мешало «вычурное письмо с тяготением к красивости», но она сопротивлялась совету писать просто. Однако вскоре Тасия поняла, что «писать просто — это лучший из навыков, который только можно было приобрести», и ее тексты стало легко читать.
Камила Соколова — выпускница романного курса Band в 2024 году. Она пришла в Школу с идеей написать молодежный роман про хоккеистов, которую долго не получалось воплотить в жизнь. Но на курсе Камила всего за два месяца написала две трети книги, а еще через месяц завершила роман и стала рассылать его в издательства. В итоге Камиле пришло два предложения, и в сентябре 2025 года книга вышла в издательстве Freedom.
«К активной и продуктивной работе меня вдохновляли лекции. Здорово, что каждую из них читали разные люди: это позволяло напитаться опытом, энергетикой каждого, — делится впечатлениями Камила. — И, конечно, бесценно было то, как преподаватель курса направляла меня, учила писать и редактировала мои тексты. Она помогала мне оформить идею, найти правильный голос для каждого героя, подобрать стилистику романа. Помню, первые главы я переписала раз пять, пока не добилась нужной легкости повествования».
Для чего еще нужны литературные курсы
Самое важное, что дают курсы — это среда, считает Анна Никольская: «Когда ты ежедневно выполняешь творческие задания и общаешься в чате с единомышленниками, это создает невероятный энергетический импульс. Ко мне часто приходят отзывы выпускников о том, что человек буквально «наполнился энергией». Это особая атмосфера, в которой писатель перестает быть “чудиком”, в одиночку строчащим что-то в тетрадке, а становится частью живого, бурлящего потока».
Камила Соколова вспоминает, что сообщество писателей во время обучения было для нее особенно ценно. Атмосфера «творческого коворкинга», в котором напитываешься идеями, стимулировала и мотивировала писать. Помогал и чат студентов: они друг друга поддерживали, благодаря чему было легче воспринимать любую обратную связь от редакторов. Кроме того, в написании романа о хоккеистах Камиле помогал один из студентов, давно увлекающийся этим видом спорта: он вычитывал все главы произведения и поправлял факты.
Курсы также дают доступ в «закрытый мир» литературы, уверена Виолетта Андреева. В отличие от других сфер, где руководители заинтересованы в компетентных специалистах и достаточно только обратиться к ним, чтобы получить предложение или совет, с писательством так не работает. Редакторам пишут очень много, поэтому отправлять им «привет, я писатель, расскажите что делать дальше» нет смысла — у них просто не будет возможности ответить. В школах объясняют, как действовать по-другому: дают возможность заглянуть «за кулисы», приобрести полезные знакомства, узнать, на какие критерии опираются при отборе рукописей ты или иные издательства.
«Кроме знаний мастерские дают круг общения. Одна из наших выпускниц работает редактором в издательстве — и мы сотрудничаем, сейчас я пишу две книги в его серию на заказ. Еще в Мастерской проводились конкурсы, дающие возможность опубликоваться: например, сборник рассказов для подростков „Всё равно ты“ вышел в издательстве „Питер“, и произведения в него отбирались на конкурсной основе. Как выпускница Мастерской я также участвовала в конкурсе идей от кинокомпании „Среда“ и выиграла его, получив денежное вознаграждение, — рассказывает Тасия Маслова. — Получается, для меня Мастерская стала институтом с трудоустройством. Без нее не было бы всех этих знакомств и возможностей».
Литературные курсы помогают создаваться и публиковаться множеству достойных произведений, в том числе благодаря этому литературная жизнь в последнее десятилетие в России стала насыщенной, полагает Мария Орлова. А это важно для общества в целом: литература — лучший способ осмыслять происходящее вокруг, чтобы давать пищу для размышлений своим современникам и рисовать картину времени для будущих поколений. Кроме того, создаваемые на курсах произведения помогают сохранять и развивать язык — в том числе народов из национальных республик РФ, замечает Динара Русалева.
«Русская литература в последние десятилетия расцвела: появилось много новых имен, выходят книги, проходят фестивали, вручаются премии, — говорит Мария Орлова. — Курсы и школы вносят свой вклад в то, чтобы у писателей находились навыки и ресурсы для создания произведений, и в итоге люди больше читали и не забывали, что литература — это счастье и радость».
Обложка: Бера Гуляй
