На первый вопрос: «Как найти клиентов?» — все собеседники «Френдли» отвечают одинаково. Надо активно вести социальные сети! Будь то Instagram с вашими картинками, Linkedin.com с рапортами об успехах, портфолио на Behance.net или Dribble.com — постарайтесь вложить время и силы в эти ресурсы.
Иллюстратор Лада Чижова говорит: «В условиях такой конкуренции, как сейчас, и такого перегруженного инфополя, я даже не знаю, как продвигаться без соцсетей! Есть куча инструментов для этого — если ты используешь их с умом, смотришь все эти библиотеки креаторов в Инстаграме, можешь себя пересилить и сделать рилсы — ты бесплатно продвигаешь свои проекты».
Чтобы ваши соцсети приносили максимальную пользу, иллюстраторы советуют с самого начала определить, на какой рынок вы собираетесь работать. Потому что жанров, форматов и стилей иллюстрации невероятное множество. Лучше всего выбрать какое-то направление и в нем развиваться. Комиксист Дмитрий Пахомов советует начинающим иллюстраторам собрать как можно больше информации о том сегменте рынка, который вас интересует — что в нём популярно, какие темы и жанры выглядят перспективными и подходят лично вам. А дальше браться за любую работу, которую предложат.
«Это все работает чисто теоретически, но на практике так: рисуете каждый день, публикуетесь в соцсетях регулярно, раз в неделю делаете выборку и описываете текстом, что вы стремились сделать, куда вы метили, чем довольны, а чем нет, — рассказывает Пахомов. — Публикуете это в соцсетях, делитесь удачами с профессиональным сообществом, следите за реакцией, проверяете себя. Действуйте методично, регулярно, настойчиво».
Друзья и близкие помогут
Итак, вам необходимо анализировать рынок, создавать контент и пиарить его в соцсетях. Но чтобы продвижение было максимально эффективным, не стоит забывать о так называемых «теплых» контактах. Никто не прорекламирует вас так естественно и от всего сердца, как ваши друзья и родственники!
Иллюстраторка и художница Рита Черепанова советует уделять внимание нетворкингу и начинать со знакомых, друзей и их друзей. Рассказывайте всем и каждому, что вы ищите клиентов, просите знакомых распространить информацию о вас. Лада Чижова уверена: если как можно больше говорить о себе, можно почувствовать себя более уверенно: «Естественно, в начале ты супер-мега сомневаешь в своих скиллах. Но нужно сразу пытаться поставить себя в такую твердую позицию и уверенно говорить, что можешь всем помочь с картинками, рассказывать, чем твои работы отличаются от других иллюстраторов. Такое маркетинговое предложение сразу формировать».
Большую роль в работе с соцсетями играет постоянство. Даже если у вас сейчас в голове нет какого-то проекта, над которым вы работаете, не стесняйтесь выкладывать старые наработки, эскизы, неутвержденные варианты, которые вам нравятся. Не пропадайте с радаров подписчиков! Поддерживайте образ деятельного иллюстратора. Так за вами будет интереснее следить и вы будете чаще попадать в рекомендации приложений.
Сила слабых связей
Не стоит сбрасывать со счетов живое общение. Со многими коллегами, клиентами и будущими партнерами вы можете познакомиться на профессиональных выставках, ярмарках и конференциях. Кроме того, на таких индустриальных встречах у фрилансера-удаленщика пропадает чувство изолированности — а это полезно не только для работы, но и для душевного здоровья!
Как продвигать себя на ярмарках? Кто-то выбирает электронные визитки, кьюар-коды, ведущие на портфолио, или просто меняется ссылками на соцсети. Кто-то любит печатать визитки и свои работы в маленьком формате и раздавать. Сработать может и то, и другое. Главное — как можно больше контактов!
Лада Чижова предлагает не ограничиваться маркетами и выставками, и рассказывать о себе с помощью открыток и визиток везде: в галереях, в кафе, магазинах. Мало ли кому может понадобиться иллюстратор! «У меня всегда с собой визитки и мои открытки. Я просто бесконечно их раздаю».
Еще один способ коммуникации с клиентами — продажа работ на ресурсах вроде etsy.com и через магазины или маркеты. На сайтах нужно себя как-то продвигать (например, просить покупателей оставлять комментарии), на маркете надо как минимум лично общаться и продавать иллюстрации — а в магазин работу достаточно просто отдать. И дальше надеяться, что ее там кто-нибудь когда-нибудь купит. Возможно, это не самый быстрый способ заработать, но зато и не самый трудоемкий.
Цена работы
Следующий вопрос: как понять, сколько денег просить за свою работу? Ответы всех собеседников здесь сходятся. Рита Черепанова говорит так: «В журнальной иллюстрации в целом существует некоторый консенсус: некоммерческие проекты платят столько-то, более коммерческие столько-то, печатные столько-то, онлайн столько-то. Но мне близка система, где ты пытаешься понять, сколько бы ты хотел, чтобы стоил твой час работы, и потом умножаешь время, которое тратишь, на стоимость этого часа».
Дмитрий Пахомов советует сервис, который помогает рассчитать стоимость своего часа точнее — калькулятор от Ирины Троицкой, бывшего преподавателя Британской высшей школы дизайна. Пахомов добавляет, что в действительности всегда есть бюджет заказчика, который он готов потратить — и если вы стоите «выше рынка», он должен захотеть именно вас.
«Если вас напрямую спрашивают, сколько будет стоить конкретная задача, это значит, что заказчик ищет самого дешевого исполнителя — и этот же вопрос задаёт ещё массе людей. Называйте среднюю цену по рынку и ни в коем случае не демпингуйте. 500 рублей за стикерпак — это демпинг! Назначьте цену не ниже той, на которую сможете купить еды на 2 недели и повышайте её раз в год на 10%. Если у вас требуют передачи исключительных прав — это 200%. Срочность — 200%. Уважайте себя и легко расставайтесь с теми, кто не собирается платить вам хотя бы приблизительно справедливо».
О демпинге и его недопустимости говорит и Лада Чижова: «Всегда есть люди, которые сильно занижают цены и работают… не знаю, за 10 евро за картинку. Так делать не нужно».
Лада уточняет, из чего состоит цена вашего часа: «Важно держать в голове, сколько денег ты тратишь на все свои штуки, на которых ты рисуешь, на аренду места, где ты сидишь и рисуешь, сколько времени ты тратишь на маркетинг, документооборот, и не забывать, где ты живешь. В России одни цены, в Европе или Америке — другие».
Дело в том, из чего складывается конечная стоимость работы: из налогов, из цен на страховки, на аренду и даже на электричество. Не забывайте: вы — фрилансер. А значит, вам не доступны все блага работы в офисе, где за чай, воду и туалетную бумагу платит работодатель. Вы платите за все сами — учитывайте эти траты при выставлении конечной суммы. В нее входят не только ваши ресурсы и ваши умения, но и все расходы в то время, пока вы делаете работу.
Еще один совет от Лады: никогда не называйте цену до того, как увидели бриф заказчика полностью! Сначала оцените объем нагрузки и только потом рассчитывайте стоимость. Очень важно на берегу обговорить все условия: что входит в вашу работу, а что нет.
Что должно быть в договоре
В хорошем договоре прописано буквально все, что вы должны заказчику (эскизы, варианты работы, в каком объеме, техзадание для финального макета) — и что он должен вам в какие сроки (правки, оплату). К сожалению, даже художники с опытом могут оказаться в ситуации, где они прочитали договор невнимательно и подписали невыгодную для себя сделку. Чтобы этого не случилось, собеседники «Френдли» советуют обсуждать все «на берегу», до начала сотрудничества, и все, что было проговорено на словах, обязательно записывать и учитывать в договоре.
«Мне важно обговорить, что в основном все правки я делаю на этапе эскизов, а на готовых картинках правки могут быть только минимальные: цвет поменять, мелкие детали добавить, — объясняет Рита Черепанова. — Потому что очень часто бывало, что мы утверждали-утверждали эскизы, а в итоге начинались какие-то очень серьезные правки — когда уже все готово, и когда это изменить довольно тяжело. Поэтому я всегда стараюсь рисовать максимально по слоям, чтобы, если что, все двигалось, убиралось и так далее. Но мне все равно важно обозначать максимальное количество правок, которые я могу сделать на каждом этапе».
Лада Чижова добавляет: здорово, когда заказчик точно знает чего хочет и приходит с четким брифом, но гораздо чаще бывает, что он приходит вообще без брифа. Тогда перед началом собственно работы нужно вытащить из заказчика максимум информации. Затем на основе этой информации составить подробный договор со всеми нюансами и условиями работы: «Это может быть даже гугл-форма, которую заказчик может заполнить и отправить тебе обратно. И там все-все-все вопросы. Уже по ответам ты можешь сказать про сроки, цену и вообще реалистичность заказа. Вопросы, например, такие: какого формата должна быть работа, какого разрешения, какие-то технические характеристики, типа какой цветовой профиль, где это будет использоваться, каким тиражом будет напечатано, планируете ли вы это продавать. Потому что лицензирование влияет на цену».
Дмитрий Пахомов советует при общении с заказчиком не тушеваться и задавать побольше вопросов. Это помогает лучше понять, что от вас ожидают и точнее подойти к решению задачи: «Оговорите ТЗ с точки зрения того, как оно будет прикладываться к реальности, то есть как ваша работа будет реализована заказчиком. Он может ошибаться и думать, что ему нужно для выполнения своих целей одно, а нужно ему совершенно другое. Не стесняйтесь задавать вопросы!»
После того, как все обговорено, письменно зафиксировано и согласовано обеими сторонами, можно переходить к заключению договора. Лада напоминает: нередко иллюстратор-фрилансер сам должен выставлять коммерческое предложение и присылать договора клиенту. Можно заранее найти в Интернете, попросить у коллег «рыбу» договора и подогнать ее под себя. Так вы будете чувствовать себя увереннее.
Портфолио
Наконец, последний вопрос — каким должно быть портфолио, чтобы привлекать клиентов? Тут мнения иллюстраторов разделились. Кто-то говорит, что достаточно сделать его онлайн. Один из лучших сайтов для этого — Behance.net Но если вы занимаетесь векторной иллюстрацией, лучше собрать портфолио на Dribbble.com
«Я считаю, PDF-портфолио — это плохо, — говорит Рита Черепанова. — Можно приложить какую-то вашу картинку к письму, чтобы получателю было понятно — открывать вашу ссылку или нет, подходит ему ваш стиль или нет. Но в целом PDF-ки — зло. Лучше — хорошо оформленное онлайн-портфолио».
Лада наоборот считает, что имеет смысл сделать общее портфолио в виде сайта или на каком-то сервисе, а под конкретные задачи рассылать PDF-портфолио: «Веб-сайт — он для всех. Я туда складываю и книжные проекты, editorial проекты, и коммерческую иллюстрацию, и скетчи, и чего только там нету. Но когда ты отправляешь PDF-портфолио конкретному арт-директору, надо понимать, кому и что ты шлешь».
Если вы ищете работу в разных направлениях иллюстрации, под каждое лучше сделать отдельное портфолио. У сайтов, книжных издательств и компаний, создающих брендинг, требования к иллюстрации очень разные и их имеет смысл учитывать в портфолио.
Считается, что портфолио должно отражать ваш стиль и сочетать в себе близкие друг к другу проекты, чтобы клиент мог на примере нескольких понять — нравится ему то, что вы делаете или нет. Но Дмитрий Пахомов с этим не согласен и говорит, что персональный стиль переоценен: «Меня интересуют максимально удаленные друг от друга стилистически проявления. Но сериями работать важно. Поэтому лично я бы рекомендовал выделить сферу своих интересов не по принципу “как”, а по принципу “о чем”: юмор, интонация, работа с цветом, работа с формой и так далее. Одно могу сказать точно — нужно идти туда, где в данный момент ваше сердце».
Так или иначе, все иллюстраторы сходятся во мнении, что портфолио необходимо регулярно, раз в несколько месяцев, обновлять. Без этого будет сложно начать сотрудничество с серьезными заказчиками.
Рита Черепанова также советует использовать прием искусственно созданных рабочих кейсов. Если в вашей практике не хватает каких-то реальных проектов в том стиле, в котором вы хотите работать, создайте их искусственно и добавьте в портфолио. В этом нет ничего плохого, так часто поступают начинающие режиссеры рекламы, у которых еще нет большого портфолио — переснимают рекламу и показывают в шоуриле, на что они способны. А саунд-дизайнеры, например, переозвучивают уже существующие игры или ролики, чтобы показать свои способности. Иллюстраторы делают так же, перерисовывая в своем стиле любимые рекламы, логотипы или книжки.
Надеемся, эти советы помогут вам сориентироваться в индустрии иллюстрации, отстоять себя перед заказчиками и найти новые способы поиска клиентов. Будьте изобретательными, настойчивыми, не стесняйтесь себя рекламировать и не бойтесь отказов. И не забывайте брать предоплату с новых клиентов!
Обложка: Бери Гуляй
