Всё чаще художников и иллюстраторов пугают, что их полностью заменит искусственный интеллект. Но как отмечают собеседники Френдли, нейросети скорее стали соавтором, инструментом и даже источником вдохновения.
Художница Элиза Олькиницкая отмечает, что в 2025 году набирает популярность тренд на футуристичные изображения, в которых, порой, заложен явный элемент случайности — то есть рисунок намеренно стилизуется так, будто его сгенерировал искусственный интеллект.
Стиль, в котором изображения генерирует ИИ, действительно повлиял на визуальное искусство, соглашается с Элизой художница, соредакторка проекта «Animators against war» Дарья Юрищева. Использовать нейросети начали даже крупные бренды — при этом они нередко используют в своей работе отсылки к самой клишированной стилистике изображений, созданных при помощи ИИ. А именно — несовершенства в «рисовании», промахи в изображении рук и ног.
«Так, KitKat обыгрывает такие изображения в своей рекламе, объясняя это тем, что команде нужно было сделать паузу. Другой пример игры с неидеальными результатами сгенерированных картинок, стала реклама Heinz, в которой бренд просит нейросети создать изображения кетчупа. И созданные изображения напоминают бутылки Heinz: мол, даже ИИ знает как выглядит настоящий кетчуп», — рассказывает Дарья.
Качество изображений, создаваемых ИИ, с тех пор выросло, и теперь их не так просто отличить от реальных фотографий. С помощью нейросетей уже генерируются даже официальные предвыборные ролики, как в Австралии.
Тренд на «рукотворность» и упрощение
С другой стороны, замечает художница, соредакторка проекта «Animators against war» Дарья Юрищева, в работе с графикой и изображением идет одновременно все больше сопротивления искусственности, которую создает ИИ. Это выражается в использовании нарочито небрежных техник, «каракулей», подчеркивающих «ручное» создание. На эффект рукотворности также работают шероховатые текстуры, неидеальный рисунок.
«Забавно, что такая “рукотворность” может быть тоже сгенерирована ИИ. Так же, как художники добивались ламповости в диджитал изображениях, так сегодня они “приручают” изображения, созданные нейросетями».
По мнению Элизы Олькиницкой, популярность набирают живописные и коллажные техники, а также аппликация.
Иллюстраторка Ольга Морозова тоже отмечает, что художники и иллюстраторы все чаще добавляют текстуры, шероховатости, создают ощущение живых материалов, даже если пользователь смотрит на рисунок через экран. Растет тренд на упрощение иллюстрации и дизайна, добавление ощущения, что «рисовали на коленке». «Важно, что это осознанный прием, которым пользуются опытные творцы», — поясняет Морозова.
Что поможет насмотренности
«Для меня главным местом для насмотренности остаются музеи. Я люблю ходить в книжные магазины, смотреть книги, собираю личную библиотеку графического дизайнера. Считаю, что дизайнер должен ориентироваться в эпохах и стилях», — советует дизайнер Татьяна Васильева.
Татьяна Юрищева тоже считает, что повышение визуального кругозора не отделимо от опыта увиденного. Любой аудиовизуальный контент повышает эстетическое чутье — фильмы, сериалы, выставки современного искусства. Чтобы видеть, важно смотреть, интересоваться новым и разным, расширять палитру оптики.
«Пресловутая diversity тут тоже полезна», — заключает Татьяна.
Несмотря на все существующие тренды, собеседники «Френдли» сходятся в одном: лучшим источником насмотренности по-прежнему остаются галереи, музеи, книжные магазины. Хотя и не только они.
За кем следить
Художница Элиза Олькиницкая рекомендует следить за художниками, иллюстраторами и дизайнерами региона или города, где вы находитесь. Как они черпают вдохновения из ландшафта, по которому вы ходите? Какие локальные контексты они подмечают?
«Узнавайте, кто работает в непосредственной близости от вас и следите за тем, что происходит и кто и как работает с контекстами», — говорит Элиза.
По ее словам, это особенно важно, потому что среди современных дизайнеров и иллюстраторов популярная постколониальная повестка. Источником вдохновения становятся национальные особенности малых народов, авторы обращаются к своим этническим корням или иконографии.
Дизайнер Татьяна Васильева рекомендует сайт https://www.illustrationx.com, где собран большой каталог иллюстраций, созданных в разных направлениях. Ей также нравится, как работают с иллюстрацией в The New Yorker — можно обращать внимание на то, что выходит в журнале, а еще подписаться на конкретных иллюстраторов, которые сотрудничают с изданием.
Стоит, по мнению Татьяны, обратить внимание на немецкий журнал Spring — там представлена в основном женская иллюстрация.
О своих любимых авторах рассказывает и Дарья Юрищева: ей нравится, как с искусственным интеллектом сейчас активно экспериментируют художница Алена Агаджикова и создатель «Масяни» Олег Куваев. Екатерина Казанцева «приручает» изображения нейросетей, добивая их до «натуральных» текстур и шероховатых иллюстраций, а художник Kylo.dzi создал с помощью ИИ клип на стихи поэта Славы Малахова, который признан «Мемориалом» политзаключенным.
Возвращаясь к нарисованным иллюстрациям, Дарье нравится художница Ольга Лисовска — за убедительность рисунка и смелость в работе формы одновременно.
Остроумные и качественные работы — у Нади Ухановой, которая создает изображения на злобу дня и сотрудничает с Дарьей по проекту «Animators against war».
Ольга Морозова следит в основном за книжной иллюстрацией. И тем, кто тоже интересуется именно этим направлением, рекомендует телеграм-канал @paper_lion с подборками классных книжных иллюстраций, графического дизайна и анимации, @zinesandbooks — с подборками книг, зинов и иллюстраций, а также @berrywaterfest — канал независимого фестиваля книжкой иллюстрации визуальной литературы МОРС.
Чего еще хотят заказчики?
По словам Татьяны Васильевой, заказчики, как правило, опираются на конкретный проект в зависимости от концепции, а не от тренда.
Ольга Морозова отмечает, что заказчикам особенно интересны авторы, которые активно ведут творческую жизнь помимо работы — разрабатывают собственные проекты и участвуют в выставках и конкурсах, ведут творческие блоги:
«И если при этом ваш стиль самобытный, плюс вы вписываетесь по темам в современные тенденции, — у вас больше шансов получить интересный хороший заказ».
Обложка: Бера Гуляй
