Зачем вообще нужно портфолио?
Портфолио — это простой способ показать, что вы умеете. Даже если вы пока не работаете с заказчиками, создание портфолио помогает понять свой уровень и определить зону роста.
Важно быть реалистами: часто заказы приходят через сарафанное радио. Однажды знакомая рекрутер сказала мне, что до 90% вакансий никогда не доходят до публичных платформ вроде HeadHunter — подходящих кандидатов находят благодаря нетворкингу. В творческих профессиях это особенно заметно: вероятность получить заказ выше, если кому-то понравилось работать с вами, чем если случайный работодатель заглянет в ваше портфолио.
В этом и парадокс: портфолио начинает работать именно тогда, когда оно уже не так нужно. Когда у вас появляются связи, когда ваше имя на слуху в профессиональных кругах, когда вас рекомендуют — значит, портфолио уже отыграло свою роль.
И все же — без портфолио продвинуться едва ли возможно. Особенно полезно иметь его на начальном этапе, когда уверенности может не хватать — сбор своих работ в одном месте помогает увидеть, что у вас уже есть: какие стили вы пробовали, что получилось удачно, а над чем еще стоит поработать. Есть в этом и практический смысл: именно его вы будете рассылать потенциальным заказчикам, чтобы позже получить тестовое задание и, если все сложится, работу.
Постарайтесь показать весь диапазон, в котором работаете
Нет универсального рецепта, чем наполнить портфолио, но есть пара ориентиров. Будет здорово, если ваше портфолио покажет:
- Работы в тех стилях, в которых вы хотите работать.
- Проекты, которыми вы гордитесь.
Важно помнить: никто из нас не универсальный солдат и не может одинаково хорошо работать во всех направлениях. Это нормально. Если вы пробуете себя в разных стилях — покажите это. Но если какой-то стиль вам откровенно не близок (например, 3D или аниме), не стоит включать такие работы для галочки. Лучше отразить свою настоящую визуальную палитру — ту, где вы чувствуете себя уверенно. Это честно, органично и понятно — как для вас, так и для потенциального клиента.
Если чувствуете, что работ недостаточно или вы не слишком довольны их качеством — сделайте несколько материалов специально для портфолио. Даже если это будут не воплотившиеся в жизни проекты — главное, чтобы они демонстрировали ваши навыки и стиль.
Ищите клиентов разными способами — не ограничивайтесь чем-то одним
Если вы только начинаете, будьте готовы самостоятельно искать заказы. Есть несколько путей:
- Писать напрямую в проекты, которые вам симпатичны (например, это могут быть медиа, НКО, локальные инициативы).
- Завести страницу на платформах для фрилансеров (в Европе, например, хорошо работает Malt, а также LinkedIn).
- Публиковать свои работы в Instagram, Behance, Artstation (если вы будете публиковать свои работы регулярно, то увеличите свои шансы, что однажды кто-то из потенциальных заказчиков вас заметит).
Еще будет здорово, есть вы готовы волонтерить — особенно в начале творческого пути, чтобы получить первый опыт и связи. Например, я в 2022 году переехала во Францию, где фактически выстраивала все с нуля. Естественно у меня не было никаких профессиональных связей, поэтому пришлось разбираться с местной спецификой своими силами: как правильно оформлять CV на французском, на каких платформах размещаться, какие профессиональные нормы учитывать. Мои первые шаги здесь — это волонтерские проекты и интеграция в комьюнити. Это не быстрый путь, но он работает. Постепенно появляется сарафанное радио и первые локальные заказы.
Не бойтесь открыто обсуждать гонорар
Стоимость работы иллюстратора зависит от региона, заказчика и ваших договоренностей. На российском рынке иллюстрации могут стоить от 20 до 100 долларов (а то и бесплатно — увы). В Европе, особенно во Франции, минимальные расценки выше — от 150 евро за работу. Особенно если речь идет о коммерческой печатной продукции.
Главное — не бояться спрашивать и обсуждать гонорар. Уважение к себе начинается с понимания ценности своего труда. Даже если вы работаете бесплатно — это ваш выбор, и он тоже может быть стратегическим, если ведет к нужным знакомствам, смыслам и новым проектам.
Не пренебрегайте созданием личного бренда (и не пугайтесь волонтерства)
Важно не только уметь рисовать, но и уметь рассказывать о себе. Репутация eскладывается не только из стиля и техники, но и из того, в каких проектах вы участвуете и какие ценности разделяете. Если вы работаете с социальными, активистскими или некоммерческими инициативами — делайте это осознанно. Такие истории становятся частью вашей профессиональной идентичности.
Я, например, одна из редакторок проекта «Аниматоры против войны», и для меня это не просто активизм, а важный пласт творческой деятельности. Мы делаем иллюстрации и кураторские подборки, участвуем в коллаборациях с правозащитными организациями и культурными проектами — например, с «Мемориалом», фестивалем «Любимовка» и другими. Это работа без гонораров, но с большим смыслом и реальной отдачей.
Такие проекты помогают заявить о себе — пусть не напрямую клиентам, но профессиональному сообществу. Вас начинают узнавать, упоминать, приглашать. Иногда это приводит и к оплачиваемым заказам. Но главное — вы становитесь не просто «иллюстратором с портфолио», а автором, который занимается чем-то осмысленным и социально важным. Это заметно и ценно.
И еще один совет: объединяйтесь!
Одна из самых сильных стратегий для начинающих — объединяться с другими. Создавайте свои мини-команды: с друзьями, однокурсниками, коллегами с курсов. Делайте челленджи, запускайте маленькие проекты, устраивайте выставки — даже если онлайн. Это не только помогает двигаться, но и дает поддержку и уверенность, а еще помогает держать себя в тонусе.
Сообщество — мощный ресурс. Оно помогает расти, получать обратную связь и не теряться в одиночестве. И да, в конечном итоге вас могут заметить именно через такое горизонтальное взаимодействие, а не через заявку на бирже.
Бонус: что делать не стоит
Портфолио может и должно быть живым и гибким — но есть несколько вещей, которые лучше не делать, если вы хотите производить профессиональное впечатление.
Не стоит загружать все подряд
Пусть лучше в портфолио будет 7–10 сильных и репрезентативных работ, чем 30 среднего качества. Убедитесь, что каждая из них говорит о вас как о профессионале.
Не добавляйте работы, за которые вам неловко
Звучит банально, но это важно: если сомневаетесь по поводу работы — лучше ее не включать. Портфолио должно быть как витрина — только то, что вы бы с удовольствием повторили или развили.
Не пытайтесь подражать трендам, которые вам не близки
Если вам некомфортно рисовать в том или ином стиле, не пытайтесь угодить рынку ценой своей индивидуальности. Заказчики скорее заметят оригинальный, уверенный голос, чем очередную копию того, что уже есть.
Не забывайте про подачу
Чистая структура, понятные подписи, ссылки на соцсети или сайт — все это важно. Потенциальный заказчик должен легко ориентироваться и понимать, как с вами связаться.
Чтобы вдохновиться реальными портфолио, прежде чем создать свое, можно изучить специализированные платформы — например, Behance или Directory of Illustration.
Обложка: Элиза Олькиницкая
