Снимать документальное кино без связей и вдалеке от столиц может быть сложно. Но все-таки сейчас многие возможности доступны онлайн — надо только уметь их найти. Френдли-журнал собрал советы кинопрофессионалов о том, где можно получить знания о документалистике и о чем и как снимать фильмы, если живешь в «дальнем регионе» и денег на столичные киношколы нет.
Что смотреть и читать
Для автора очень важна насмотренность, уверен режиссер, продюсер и преподаватель школы Un/Filmed Аскольд Куров. Нужно смотреть много хорошего документального кино, чтобы понимать как с помощью этого языка, разных жанров и стилей рассказывать истории. Многие картины доступны в интернете — например, на сайте Artdoc Media. Старайтесь посещать фестивали документального кино (они регулярно проходят в разных регионах) или изучать их программы и искать показанные там картины онлайн, советует директор кинофестиваля «Саратовские страдания» Татьяна Зорина.
Не менее важно смотреть работы классиков: фильмы Сергея Эйзенштейна, Дзиги Вертова и других легенд российского и зарубежного кино. Обязательно ознакомьтесь с картинами признанных авторов именно документального кино: Альберта и Дэвида Мэйслес, Эррола Моррис, Шанталь Акерман, Алана Берлинера, Виктора Косаковского, Александра Расторгуева, Джошуа Оппенхаймера.
«Если кино претендует на диалог со зрителем, оно должно опираться на традиции и знание. Читайте, как развивалось кино, и смотрите картины разных эпох, хотя бы бегло — основные фильмы самых именитых режиссеров. А после этого попытайтесь сформулировать, что они такого выдающегося сделали и что смогу сделать я», — рекомендует Татьяна Зорина.
Читайте также книги о документалистике и ее выдающихся авторах, советуют эксперты. Например, «Экран мировой документалистики (очерки становления языка зарубежного документального кино)» Галины Прожико, «Воспоминания о будущем» Криса Маркера, «Вернер Херцог. Путеводитель растерянных. Беседы с Полом Кронином», «За спинами наших картин» братьев Дарденн, «Скрытая перспектива» Роберта Капы и «Карта Птолемея» Герца Франка. Полезны также книги о том, как писать сценарии: «Как хороший сценарий сделать великим» Линды Сегер, «Психология для сценаристов. Построение конфликта в сюжете» Уильяма Индик, «Пьесы и тексты» Михаила Угарова и Елены Греминой.
Где учиться и искать сообщество
Знания о том, как снимать документальном кино, всегда можно получить, не выходя из дома, объясняет Аскольд Куров. В сети много тематических ресурсов и бесплатных материалов в открытом доступе. Смотрите мастер-классы и лекции от ведущих режиссёров: например, Марины Разбежкиной, Вернора Херцога и других мастеров.
Читайте журналы Seance.ru и Kinoart.ru, изучайте материалы на сайтах documentary.org и povmagazine.com (если не владете английским языком, можно воспользовать переводчиком), советует эксперт. Слушайте также тематические подкасты и видеокасты: например, Doc Film Community Cast, ОкиДоки, Незаданные вопросы в киношколе, Pure Nonfiction, True Story и Documentary First (на английском языке).
Учитесь онлайн. Например, в киношколе Un/Filmed, где по результатам вступительного конкурса можно получить грант на обучение, или DocFilmCommunity School — для обучения в ней тоже можно выиграть грант. Присоединяйтесь к краткосрочным лабораториям и менторским программам: например, «Проект на завтра», «От и док», Док-резиденция. Можете также подавать заявки на международные лаборатории — например, IDFA Academy: в 2024 году в ней принял участие режиссер из Якутии со своим фильмом, рассказывает режиссер и преподаватель школы Un/Filmed Анна Артемьева.
«Киношкола — это не только знания, но еще и комьюнити, которое очень важно для начинающего автора. В процессе учебы всегда происходит обмен идеями с единомышленниками и у студентов есть возможность получить поддержку на всех этапах создания вашего фильма», — замечает Аскольд Куров.
Обратите внимание на киноклубы в своем городе — там тоже можно найти сообщество единомышленников, а возможно и тех, кто, как и вы, хочет снимать документальное кино. Следите за местными кинофестивалями — с их помощью нередко тоже можно обучиться. Например, в Саратове есть киноклуб «Волшебный фонарь» — один из старейших в стране, а на фестивале «Саратовские страдания» проводят лаборатории, рассказывает Татьяна Зорина.
«Часто именно местные сообщества становятся стартом для карьеры. Я из Красноярского края, однажды узнал про киношколу … в Перми, написал заявку и прошел отбор. Там началось мое образование: нам показывали разные фильмы, мы делали упражнения, снимали, — рассказывает режиссер Артур Соколов. — После я продолжил получать образование в своем регионе: три раза учился в SiberiaDOC (который сначала был киноклубом, потом организаторы стали проводить сценарные мастерские раз в год, а потом инициатива переросла в кинофестиваль). На одной из мастерских знакомые позвали меня в свой проект оператором, и вскоре я стал снимать и с другими командами. А к 2019 году я накопил опыт и сделал свой первый фильм «Мотылек».
О чем снимать
Самое главное для документалиста — потребность находить сюжеты и героев вокруг себя, умение «узнавать» истории в обычной жизни и желание их рассказывать. Найдите истории, которыми вы хотите поделиться со зрителями, советует Аскольд Куров. Их много рядом с вами: снимайте свою семью, улицу, соседа. Можете снимать себя самого в жанре I-movie — используйте кино как способ разобраться в себе и найти ответы на самые важные вопросы.
«Начинайте с того, что рядом, не нужно искать “важных” тем или “недоступных” героев. Начинайте с того, что вас волнует прямо сейчас. Ведь в документальном кино главное — что вы рассказываете, ваш взгляд, ваш голос, — рассказывает режиссер и преподаватель школы DocFilmCommunity School Ирина Бузина. — Например, режиссер Маша Черная не училась в киношколах, снимала «от себя», а в 2025 году сняла очень мощную и успешную картину «Осколки».
Помните: сюжет может быть простым, герой — одним из, на первых взгляд, «обычных» людей, но важна глубинная мысль, ради которой вы хотите снимать, замечает Ирина. Сконцентрируйтесь на своём замысле: что вы хотите сказать фильмом? Постарайтесь не просто ответить на вопрос «про что он», а объяснить себе, в чем его внутренняя суть. Например, не просто «это фильм о женщине, которая эмигрировала», а «это фильм о том, что иногда побег из страны не путь к свободе, а только отсрочка настоящей встречи с собой».
Не забывайте, что преимущество региональных авторов — их погруженность в местные проблемы и взгляд «изнутри» на город, образ которого, скорее всего, не растиражирован в СМИ. Подумайте, что в вашем регионе достойно внимания общественности, какую проблему стоит поднять, какую историю рассказать? Фильмы, снятые в регионе, также с большой долей вероятности заинтересуют местные кинофестивали. Например, на «Саратовских страданиях» есть отдельная программа «Наша кинофабрика», рассказывает Татьяна Зорина.
Как снимать и распространять
Начните с разбора любимых фильмов: пересмотрите и распишите их — буквально по кадрам, сценам, эпизодам, советует Ирина Бузина. Сколько длится кадр? сколько секунд держится внимание? как устроена сцена? где переход? про что этот эпизод?
Когда вы поработаете так с одним фильмом, вам многое станет понятным, и вы почувствуете, что снимать свое — не страшно.
Беспокоиться, что у вас нет дорогого оборудования, не стоит, уверены эксперты. У вас уже есть камера — это ваш смартфон. Почти ежегодно в фестивалях участвуют фильмы, снятые с помощью гаджета — например, дебютная картина армянской режиссерки Шогакат Варданян «1489» в 2023 году стала победителем в основном конкурсе фестиваля документального кино IDFA. Но к смартфону стоит купить микрофон, потому что звук в документальном кино важен наравне с изображением, объясняет Аскольд Куров. Найдите недорогую «петличку» — этого будет достаточно.
Если снимать на смартфон не хочется, купите камеру — можно найти недорогой вариант, который выдаст хороший результат. Современные технологии сделали кинопроизводство намного дешевле — сегодня на него не нужны миллионы, рассказывает Анна Артемьева. Можно также сэкономить, одолжив технику у друзей или купив б/у оборудование — это значительно дешевле, чем новое, замечает Аскольд Куров.
«Для продакшна не нужен большой бюджет, огромная команда — сегодня вы сами способны сделать львиную долю работы. А если нет дорогой камеры, картинка может быть “любительской” как часть задумки: например, ваша цель — показать личную точку зрения», — рассказывает основатель и преподаватель школы Un/Filmed Виктор Илюхин.
Но снять фильм мало. Вам самим надо быть промоутером своей картины. Ищите разные возможности: подавайте заявки на кинорынки и фестивали, «стучитесь» в фонды и институты кино. Найти все эти возможности и нужные контакты сегодня в интернете несложно. Но будьте готовы, что на этом этапе все будет держаться на вашем энтузиазме — даже если вы сняли отличный фильм, это принесёт плоды только через месяцы или даже годы, обращает внимание Виктор Илюхин.
«Главное — снимать, снимать и снимать. Киноиндустрия устроена несправедливо: никто не даст вам денег просто за идею: все продюсеры хотят видеть отснятый материал, чтобы понять потенциал картины и его автора, — поясняет эксперт. — Не откладывайте: если вы горите своей идеей, приступайте к работе сейчас — без дорогого оборудования и команды, связей и киношколы. И если дальше вы будете искать возможности, к вам, где бы вы ни были, подтянутся единомышленники. И вы найдете способы получить финансирование и показать свой фильм зрителям».
Обложка: Дарья Юрищева
